Książki o akwarelach dla średniozaawansowanych i nie tylko to kolejny wpis, w którym chciałabym Wam zaprezentować moje propozycje książkowe dla osób interesujących się techniką akwareli. W moim poprzednim wpisie pokazałam Wam tytuły dla osób początkujących w akwareli, więc jeśli jesteście ciekawi to zajrzyjcie do niego.
Zaprezentuję tutaj nie tylko poradnik dotyczące akwareli, ale także rysunku oraz gdzie jeszcze szukać informacji i inspiracji związanych z techniką akwareli. Zacznę od dwóch książek, które wywarły na mnie bardzo duży wpływ i nie będą to stricte poradniki jak krok po kroku wykonać ilustrację.
Light and Mood in Watercolor. David Curtis (wyd. 2007)
David Curtis, znany na świecie akwarelista, dzieli się z nami swoja wiedzą i doświadczeniami związanymi z techniką akwareli. Nie znajdziemy tutaj instruktaży jak wykonać konkretny obraz, ale indywidualne spojrzenie autora na podstawy techniki akwarelowej oraz jego podejście do wybranych tematów malarskich uwzględniając w szczególności światło i nastrój. Książka jest bogato ilustrowana wraz z opisami, na dziełach mistrza możemy przeanalizować przekazaną Nam wiedzę. Bardzo lubię wracać do tej książki i ponownie ją czytać i analizować ilustracje. Poniżej podaję skrót zawartych tematów:
- Przybory i materiały w technice akwareli
- Techniki w akwareli
- Rozwijanie pomysłów (m.in. projekt i rysunek, walor w kompozycji, harmonia kolorów)
- Inspirowane światłem (m.in. światło i nastrój, światło jako temat, światło i cień)
- Temat i interpretacja (rozwijanie pomysłów, łódki i jachty, porty i przystanie, niebo, pejzaże, budynki, ludzie)
- Metody pracy
Niestety książka jest ciężko dostępna, ale pojawia się, od czasu do czasu, na polskim rynku i można ją upolować nawet za kilkanaście złotych, w taki sposób kupiłam swój egzemplarz na portalu używanymi rzeczami. Można ją również zakupić używaną na stronie amazon.
Mastering Atmosphere & Mood in Watercolor. The critical ingredients that turn painting into art. Joseph Zbukvic
Na samym wstępie dodam, że książka jest już praktycznie niedostępna w wersji papierowej. Można ją dostać tylko z drugiej ręki, lecz jest to bardzo trudne i kosztowne (170-900 funtów!). Sama zakupiłam ją w postaci e-booka, aktualnie nie jestem pewna czy sprzedawca sprzedaje ten e-book legalnie, gdyż żaden inny sklep nie prowadzi sprzedaży tej książki w takiej formie, dlatego też nie chcę polecać tego sklepu.
Zaczynamy od krótkiego opisu potrzebnych materiałów oraz wskazówek dotyczących malowania w plenerze. Następnie czeka na Nas rozdział, który kompletnie mnie zaskoczył, gdyż tych informacji i takiego sposobu tłumaczenia nie znalazłam w żadnej innej książce, a mianowicie ZEGAR AKWARELI. Na jego podstawie dowiadujemy się jak wyczuć odpowiedni czas dla farby do uzyskania konkretnego efektu, a także jak określać nasycenie koloru w mieszance, np. przez porównanie do konsystencji masła, czy kawy z mlekiem. W bardzo przyjazny sposób zostaje nam przedstawione, to co sprawia najwięcej problemów podczas malowania akwarelą.
Następne rozdziały pokazują Nam wiele przykładów jak artysta krok po kroku wykonuje różne ilustracje, które są na zaawansowanym poziomie. W książce autor nie skupia się na tym jak nałożyć warstwę koloru pod względem technicznym, jak w książkach dla początkujących. Jego celem jest podkreślenie nastroju i atmosfery w obrazie z pomocą techniki, nie sama technika. Dlatego w dalszej części książki omówione zostały:
- Planowanie nastroju w obrazie (szkic, kompozycja nastroju, identyfikacja kształtów, upraszczanie)
- Rozpoznawanie nastroju (3 podstawowe nastroje na przykładowych obrazach)
- Manipulacja walorem i tonem, a nastrojowość
- Sugerowanie nastroju przez różne typy krawędzi
- Kolory, a nastrój
- Podejmowanie decyzji, czyli jak nie stracić lekkości w obrazie
Często wracam do tej książki i za każdym razem przypominam sobie lub odnajduje coś co chciałabym zastosować w swojej pracy.
Atelier akwarelisty
Kolejne książki, które zamieściłam na swojej liście to poradnik z instrukcjami jak krok po kroku wykonać konkretne ilustracje. Ze względu na poziom trudności prezentowanych obrazów w książkach postanowiłam zamieścić je w dziale dla średniozaawansowanych, ponieważ myślę że osoby naprawdę zaczynają z akwarelami mogą nie być w stanie powtórzyć tego co zobaczą w tych publikacjach.
Kurs Malowania. Akwarele. Pejzaże. Joe Francis Dowden (czerwona lub niebieska) (96 stron)
- [Atelier akwarelisty. Malujemy pejzaże wodne.]
- [Watercolor tips and techniques. Painting water.]
Ten tytuł posiadam w wersji polskiej (wydanie trzecie – kolor czerwony), jest on wydany na mniejszym formacie oraz znacznie gorszej jakości papierze niż wersja angielska. Jeśli kupimy ten tytuł w pierwszym wydaniu to bardziej przypomina on wersję angielską. Niestety polska wersja książki, to często językowa kalka z angielskiego, więc nie zawsze dobrze się czyta tekst.
Po otwarciu książki czekają na nas kolejne dwie strony tytułowe, każda inna, więc można się pogubić jaki w końcu ta książka ma tytuł. Na początek została nam przybliżona sylwetka artysty – autora książki. Następnie Czeka na Nas rozdział traktujący o potrzebnych materiałach, gdzie zostają omówione nie tylko przybory ale także paleta barw wraz z wskazówkami. Kolejne informacje to zbiór ilustracji wraz z opisem i wskazówkami, które prezentują nam różne typy pejzażu wodnego. Pokrótce zostały również opisane kompozycja oraz perspektywa. Od strony 22 zaczynamy praktyczne ćwiczenia. Znajdziemy tu zdjęcia referencyjne, zdjęcia wraz z opisem jak krok po kroku namalować obraz oraz efekt końcowy. Zawsze znajdziemy tu spis użytych kolorów, oraz kilka dodatkowych przykładów z obrazami podejmującymi podobny temat, który właśnie nauczyliśmy się malować. Oto lista tematów:
- Stojąca woda
- Kałuże
- Zmarszczki na wodzie
- Pejzaż morski
- Płytka woda
- Bogactwo i głębia
Kurs Malowania. Akwarele. Natura. Richard Bolton (fioletowa lub zielona okładka)
- [Atelier akwarelisty. Malujemy pejzaże i naturę.]
- [Painting Landscapes & Nature. Watercolour tips and techniques.]
Tę książkę posiadam w wersji angielskiej, która znacznie bardziej przypadła mi do gustu niż polskie wydanie. Publikacja wydana jest na większym formacie oraz na lepszej jakości, błyszczącym papierze. Tekst jest znacznie lepiej zredagowany. Podobnie jak w poprzednim tytule możemy dowiedzieć się czegoś o artyście autorze książki. Zaczynamy od krótkiego omówienia materiałów, malowaniu w plenerze, a także o palecie barw i teorii koloru. Nie są to identyczne informacje jak w poprzedniej publikacji, widać że każdy z autorów poleca to co sam uważa za słuszne.
Następnie dowiadujemy się o podstawowych technikach w akwareli takich jak technika mokre w mokre, technika suchego pędzla, czy o efektach specjalnych. Wszystko jest dobrze zilustrowane, zdjęcia są naprawdę duże więc możemy się wszystkiemu dokładnie przyjrzeć.
Kolejne rozdziały po krótce omawiają kompozycję oraz perspektywę. Zanim zaczniemy ćwiczenia dostajemy dawkę informacji i przykładów elementów składających się na obraz natury, są to: budynki, ludzie i zwierzęta, atmosfera, niebo, drzewa. Gdy dotrzemy do ćwiczeń to każde z nich opatrzone jest zdjęciem referencyjnym, zdjęciami i opisem kolejnych kroków, spisem użytych kolorów, a także efektem końcowym. Zobaczymy również przykłady innych obrazów o podobnej tematyce. Oto lista tematów zawartych w książce:
- Zachód na rzeką
- Letnie popołudnie (pejzaż z drzewem)
- Odbicia na wodzie
- Górski strumyk (pejzaż górski)
- Ścieżki na śniegu (pejzaż zimowy)
W ostatnim rozdziale, artysta podaje kilka wskazówek jak nanieść poprawki w swoich pracach akwarelowych.
Painting Mood & Atmosphere. Watercolour tips and techniques. Barry Herniman
Nie znalazłam polskiego odpowiednika dla tej książki, choć pochodzi ona z tej samej serii co dwie powyżej. Podobnie jak w poprzednich publikacjach z tej serii, znajdziemy tu opis dotyczący artysty autora tej książki. Zaczynamy od krótkiego opisu potrzebnych materiałów i przyborów, oraz dość nietypowy w przedstawieniu tematu rozdział o mieszaniu kolorów (co przykuło moją uwagę).
Następnie autor opisuje nam swój sposób na uchwycenie nastroju w swoich pracach, znajdziemy tu wiele przykładów z opisem oraz krótkie omówienie techniki, które są raczej efektami specjalnymi np. posypywanie solą. Czas na ćwiczenia, tak jak w pozostałych częściach każdy temat zawiera zdjęcie referencyjne, opis ze zdjęciami jak krok po kroku wykonać ilustracje, spis kolorów, oraz efekt końcowy. Po każdym temacie czekają na Nas obrazy przedstawiające go w różnych odsłonach. Oto lista tematów zawartych w tej publikacji:
- Rozbijające się fale
- Burzowe niebo (Pejzaż górski)
- Stare belki drewniane(Pejzaż z starym drewnianym budynkiem)
- Mroźny poranek (Pejzaż z drzewami)
- Światła w przystani (Architektura i pejzaż wodny)
Albumy / Katalogi o sztuce
Książki, które do tej pory wymieniłam są poradnikami dotyczącymi nauki malowania akwarelami, ale myślę że warto również wspomnieć o katalogach ze zbiorami obrazów. Może to być katalog po konkretnej wystawie malarskiej, zbioru obrazów wybitnego artysty, etc. Znajdziecie w nich wiele inspiracji, a także będzie mogli podejrzeć technikę malowania innych artystów. Osobiście najbardziej lubię katalogi, w których można zobaczyć cały zbiór obrazów danego artysty, gdzie są one chronologicznie uporządkowane. Możemy prześledzić jak wyglądała artystyczna wędrówka artysty, i jak zmieniały się jego / jej umiejętności malarskie. Co więcej, warto też zainteresować publikacjami związanymi z historią sztuki, malarstwem, wybitnymi malarzami.
Magazyny | Czasopisma o akwarelach i sztuce
Ostania opcja wydawnicza, ale nie w postaci książki to magazyny dotyczące sztuki lub tylko akwareli. Są one dostępne zazwyczaj wysyłkowo lub w bardzo dużych sklepach z prasą, oraz w formie elektronicznej. Poniżej podaję listę, czasopism, które miałam lub nadal posiadam:
Czasopisma i magazyny o akwareli:
Magazyny i czasopisma o różnych dziedzinach sztuki:
- Artysta i Sztuka
- ArsForum
- Artists Magazine
- The Artist
- Pratique des Arts
Książki nie o akwarelach, ale przydatne w tej technice.
Jak wspominałam w poprzednim wpisie, podstawą dobrego obrazu jest szkic. Tym razem mam dla Was propozycję, która omawia w bardzo szczegółowy sposób zasady rysunku i perspektywy, a mianowicie:
Podstawy rysunku architektonicznego i krajobrazowego. Michał Gałek, Michał Uruszczak, Wojciech Franzblau
Znajdziemy tu mnóstwo wiedzy zilustrowanej licznymi przykładami. Rozdział po rozdziale poprzeczka stawiana jest coraz wyżej. Książka nie należy do łatwych poradników jak w 15min opanować rysunek, tylko jest to kompendium wiedzy które zajmie Nas na bardzo długi czas, momentami może też być zbyt trudna bez wskazówek nauczyciela. Nie oszukujmy się, rysunek architektoniczny nie należy do łatwych, wymaga on dużego nakładu pracy, aby go opanować. Nawet jeśli nie wybieracie się na architekturę to i tak warto mieć tę książkę i wnikliwie przeanalizować jej treść oraz ilustracje, sama z nią cały czas “walczę”. Książka jest dostępna przez internet w przystępnych cenach, mnie udało się ją zamówić za 51zł. Oto skrócona lista tematów:
- Teoria (m.in. perspektywa, szraf, kompozycja)
- Konstrukcje podstawowe (m.in. sześcian, elipsy, bryły)
- Rysunek z natury (m.in. martwa natura, przyroda, człowiek z natury)
- Praktyczne zastosowanie (m.in. poznana wiedza przedstawiona w praktyce np. Kiosk w mieście, Dwór murowany, itp.)
- Projektowanie (m.in. wnętrza mieszkań, dom marzeń, miasto przyszłości)
- Architektura i krajobraz (m.in. krzewy, drzewa, niebo, ogrodzenie)
- Dla zaawansowanych (m.in. perspektywa żabia, ptasia, konstrukcja cienia)
Moją kolejna propzycją dla osób lubiacych poszerzać swoje wiedzę to książka, która w bardzo przystępny sposób traktuje o kolorach:
Jak powstaje kolor? Jose M. Parramon
Kolejna publikacja trudno dostępna na rynku, ale warta poświęcenia wysiłku aby ją odnaleźć i zakupić. Przy odrobinie cierpliwości znajdziemy ją w antykwariatach lub na olx. W książce przeczytamy nie tylko o suchej teorii kolorów, ale także informacje praktyczne jak zastosować ją w malarstwie. Poniżej podaję skrócona listę tematów:
- Nauka o barwach.
- Kolory przedmiotów
- Wszystko trzema kolorami
- Kolory i kontrasty
- Używanie i nadużywanie czerni i bieli
- Typowy zestaw farb malarza
- Kolor cienia
- Harmonizowanie kolorów
Podsumowanie
Na rynku znajdziemy o wiele więcej publikacji traktujących o akwareli, niestety nie jestem w stanie posiadać ich wszystkich. Staram się sukcesywnie powiększać swoją biblioteczkę i zachęcam Was do tego samego.
Inne artystyczne tematy:
- Artystyczni ULUBIEŃCY 2020
- Artystyczni ULUBIEŃCY 2019
- Artystyczne Cele na rok 2020
- Artystyczne PODSUMOWANIE 2020
- Jak wyznaczać artystyczne cele?
- Zakupy plastyczne Black Friday
